◆ピッチ補正ってコツとかあるの？
さて、mix師としては必修科目となっていますピッチ補正ですが、みなさん毎度悲鳴をあげてる事と思います笑
中には、ピッチ補正大好き！っていう方もたまに見かけますけどね！
今回はボカロをピッチ解析→補正してる画像から、"いい歌風"に聞こえるピッチ補正のコツを、3つ紹介したいと思います。
◆フレーズ終わりはちょっとあげる
フェードアウト気味に歌う場合、終わり際にピッチが下がってしまっている事がよくあります。
これ、ちょっと気が抜けたように聞こえてしまって、あんまりかっこよくありません。
語尾はきゅっと上げておきましょう。ちょっと機械的ですが、まっすぐでもぜんぜんOK！
臨機応変に。
◆強く発音する所はピッチもほんのちょっと高く
ボカロがべた～っと歌っているように聞こえる理由の一つに、ピッチの上下が人間らしくないということがあります。
人間が歌うと、ちょっと力強くなる所は、ピッチもほんのちょっとあがります。
跳ねるように歌う所は、ちょっとだけピッチを高くしてみましょう。躍動感が出てきます。
◆ぴったりよりほんのちょっと高く
画像を拡大してみるとわかりますが、音高の線よりも、ほんのちょっとだけ高く補正しています。
こうすると、オケの中からほんのちょっとだけボーカルが浮いてくるので、華やかに聞こえます。特にロングトーンで有効です。
これにはちゃんと理由があって、オーケストラのヴァイオリンのチューニングにおいて、ほんのちょっとだけピッチを高くしておくという手法があります。こうすることで、ヴァイオリンが華やかに聞こえるわけですね。これをボーカルに応用しています。
実際にボイトレでも、ピッチは高めにとりなさいと指導されます。
逆にピッチを半音ぐらい低くしておくと、"地下アイドル風可愛くはずしてる風"になります。さらに、タイミングも後ろへはずすと完璧です。
興味がある方はやってみてください笑
◆ピッチ補正に本当に必要なもの
私はピッチ補正に絶対音感は必要ないと思っています。それよりも大事なのは、歌手がどうやって歌いたかったのかを感じ取る能力だと思います。
絶対音感があっても、無理にピッチを補正したら必ず綻びが出ます。それよりも、多少ずれがあっても、自然な形で補正したほうが綺麗に聞こえますよね。それが歌手の良さを引き出す事だと信じています。
今回は3つだけでしたが、またそのうちパート2を書こうと思います。楽しみにしててね！
